【必发88手机版】556陆

By admin in 必发88唯一官网 on 2019年5月24日

我知道豆瓣的標準向來很高。往往有的東西評分很高,其實是因為評價的人數不過而已;但是一般大眾化的專輯,分數往往不高。
其實很多朋友都在詬病這個名字。當時聽說是這個名字,所有歌迷都心酸了,心情和大家幾乎是一樣的。我甚至說,如果真的是這個名字,那我就不買專輯了。後來Angela說是她感謝一路以來陪伴在她身邊的家人朋友和歌迷,讓她覺得翅膀不再是隱形的,而就是實實在在的人物。
大家也許無法理解,作為一個十年的歌迷,聽到這個類似“禮物”的回答的感覺。
不說名字,從歌曲來說,我想這是張韶涵出過雖然不算最好但是應該是很靠前的專輯了。大家也都知道現在的唱片市場有多麼不景氣,CD更多是拿來紀念的,聽歌誰會用CD。所以這樣子的情況下,能夠出好歌是相當不容易的。我身邊的朋友,喜歡陳奕迅的,喜歡周傑倫的,喜歡五月天的,大多不會多聽女歌手的歌曲,但是這次他們跟我說,張韶涵的新專輯還不錯,這已經是很大很大的肯定了。所以,我認為,這張專輯被喜歡的,不會僅僅只是歌迷。歌曲的質量,大家應該是可以評鑒的。
真的希望大家可以喜歡這張專輯。三年,不是每個人都等得過來的。
angela是挺不容易的歌手。我知道很多的女歌手,她們的路都比angela好走很多。比如楊丞琳,從默默無聞的主持人一躍成為熱門歌手,一路高歌似乎沒有低潮過,比如娃蕭亞軒,從來都是天后級別的;再比如Jolin,Jolin的影響力不言而喻,每張專輯幾乎都是華語最閃耀的。但是angela的低潮的時候,卻是沒有任何音樂的作品,這三年,有的粉絲改喜歡其他藝人了,有的朋友甚至忘記了張韶涵,有的朋友不喜歡她因為高考作文的原因……這就是實實在在的低潮,這三年,作為一個曾經紅透的明星,大家可以將心比心。
希望大家可以高抬貴手,我們就看專輯評分,就聽歌評分。這才是豆瓣最真實的力量!有得罪的地方希望大家原諒。

「我難過的是放棄你放棄愛…」

前言

到了資訊發達的年代,音樂不再是古典時期資產階級享受的玩意,我認為現代音樂評論(Music
critic)這工作絕對是騙錢的。尤其因為音樂具主觀性,每人喜歡的口味也不同,所以評論音樂往往不能照顧大多數人感受。評論家往往會從技術上而非感覺上去評論音樂,而且老派評論家也會因年紀增長與年輕人口味出現不符,因此很易與觀眾脫軌。近年開始有不少歌手由網絡掘起,音樂不再是由上而下,經唱片公司決定力谷才會成名。AM就是好例子,當年從MySpace發跡,推出第一張專輯《WPSIATWIN》就立即打破英國史上最促銷的首張大碟紀錄(Fastest
selling debut),至今仍未被破。

我由初中開始認識AM,第一次聽時並沒有很喜歡,但慢慢就感受到青春的躁動,深深陷入我心,之後AM一路陪我成長,連我第一次出國看演唱會就是為了他們。曾經有一篇令我感受很深的網上文章指,大致談到「AM
是我們一代人的共同語言,他們是伴你成長的搖滾偶像。」若果你由第一張碟開始聽,你會發現他們從不重覆自己,不停成長,所以他們改變曲風是意料之內,即使有一天他們會rap、走hip
hop路線,我也不會覺得出奇。最有趣的是,每次轉曲風竟然也會與我個人年紀增長所出現的不同心情相配合,每次他們也會做出讓我驚喜的好音樂。

作為AM鐵粉,等待五年,終於等到新碟面世。事前知道網上早有流出,而且也有人在演唱會中錄影了新曲,但我一一忍著不聽不看,我必定要等待自己空閒去享受才可以開始這張專輯的每秒。在三天內,我以不同的方法聽了五遍這大碟,寫這篇文章主要是為了紀錄自己每一次聆聽時的心情。因此請千萬不要把以下內容當成是音樂評論,這是一篇非常個人的文章,或者可以當作一篇音樂紀錄(Music
journal),而且作為鐵粉,這篇文章絕對是偏頗的,所以沒興趣讀下去的人可以關掉視窗了。

又聽到了這熟悉的旋律

第一次:室內廣播

首先要說說,我用的是室內的爛電腦音響,有時甚至是手提電腦內置的超爛喇吧。身邊有朋友不認同我這種播歌方式,認為我糟蹋音樂,但個人而言,我經常在室內一邊以爛音響播著歌一邊工作。所以以這種方式播放最貼近個人習慣。

入正題,第一次聽的感受是:琴聲很突出、比以往的音樂都慢,欠缺傳統搖滾味道,也不能稱之為流行,完全不懂得定義這專輯。以往的AM不在了,我未能捉摸到新的路線和感覺。網上有人說曲風像The
Last Shadow Puppets
(TLSP),雖然電子琴的節奏的確有TLSP的影子,但我卻不盡認同,因為TLSP比起這張專輯更活潑。尤其在Alex
Turner在TLSP的《Is this what you
wanted》MV內大跳怪舞秀肌肉,這種畫面在這張專輯沒有出現過。這張專輯連貫性高,雖然未明白歌詞意思,但我感受到一種特別的孤獨,這是一種不能被治癒的孤獨,只能靠自己走出困境。

歌曲少了以往的躁動和激情,主題概念似乎圍繞著一間想像出來的酒店而建構而成,我不禁想像,Tranquility
Base Hotel會像Hotel
California一樣流芳嗎?比起以往的歌曲,我暫時未找到punchline,也不覺得特別catchy。至於我喜歡嗎?老實說,一般般。

於是我開始寫下,一段我與5566的故事

第二次:耳機

這次聽到了音樂的細節了。我不是會玩樂器的人,不太懂得分辨彈奏的複雜程度,只會憑感覺去判斷。但TBH+C沒有出現例如在Brianstorm前奏激昂的鼓聲,沒有WPSIMTWIN中富節奏感的結他,沒有AM內每一首歌中獨特的結他和bass。Alex的聲音變得更柔和,我認為這張是一張要坐著欣賞的專輯。網上有人說這是Bar
music或Lounge music,似乎有點道理。

在耳機底下,琴聲更突出了,結他的地位似乎明顯被壓低,主打的Star
Treatment和Tranquility Base Hotel & Casino,以及Science
Fiction和Ultracheese吸引了我的注意,雖然不特別深刻,但我打從心底喜歡這幾首歌。

我開始想像他們新的演唱會演繹會變成怎樣。以往參加AM演唱會時,眾人都在叫在跳,跟隨著音樂舞動,大家在punchline時一同喊出歌詞,有時更會出現mosh
pit。TBH+C是給同一批觀眾的,但現在這批年輕人現在長大了,所以激烈的舞動不再合適,現在的我們會站在台前,拿著一杯酒,輕輕擺動著欣賞他們的音樂。因此,說Arctic
Monkeys是我們這一代的音樂代表絕對沒錯,他們跟著我們一起成長,創造出適合我們在不同時期聆聽的音樂。

5566在2002年出道,那一年,我大概小學三年級

第三次:讀歌詞本

Alex
Turner填的詞一直很受注意,有人說他的詞很多時候有深層意思,而且含有大量的俚語,令詞有一股獨特的風味。不過其實我認為近年他們的歌詞水準下滑了。這或許是偏見,但自從他們由英國走到美國,詞中俚語減少(尤觀在WPSIATWIN中,有很大部份俚語內容不經考究外人根本難以明白,例如Mardy
Bum一詞的意思;但《AM》一碟中的詞卻變得直白得多),自創的字詞也沒有了,風味也相對減少了。換取的是內容更general,更易被大眾理解,甚至可以感動人。Alex
Turner在一個訪問中提到,現在回首自己以往寫過的歌詞會感到尷尬,這也說明了他也認為自己填詞風格轉變很大。

全碟第一句歌詞是“I just wanted to be one of The
Strokes”。甚麼?為什麼?我不能理解,只能繼續。

要逐首歌去分析歌詞的話似乎也太無趣,而且這次有不少難以理解的內容,例如在She
Looks Like Fun內的Cheeseburger和Snowboarding等單字,這些都是片刻的感覺,只能感受,不能理解。就像當年Oasis所寫的“Slowly
walking down the hall / Faster than a
cannonball”,根本不能從文本中理解其含意。

整體而言,專輯起始時給我的感覺是Alex在回首自己的過去,他很想抹去過往的一些記憶,但是無能為力。這是成長、成熟的開始。但後來的歌詞似乎顯示他的童心仍然在,經常幻想著不同東西,只是現實會一次一次把他打回原地。從內容中,我們也看到不少關於經濟、政治這些成人世界的內容,令人慨嘆成長要我們面對的現實問題真多。

個人而言,最後一曲Ultracheese最能打動我,或者是與個人經歷相近有關。歌詞在回憶一位曾經相當好的朋友,很大機會是女生。曾經大家是多麼的親近,而自己因認為自己有機會跟她發展而特別殷勤。但因為自己做錯事,現在大家分別了,在自己身旁只餘下一座鋼琴和仍然愛著對方的執念。以“But
I haven’t stopped loving you
once”一句作結,我猜想,Alex創作這張專輯是為了一個人。歌詞給我的感覺是這是一張很個人的專輯,但Alex仍然以AM名義推出,到底意義何在?

身為電視兒童,隨時注意有哪些偶像劇是一件很正常的事,那時有一部偶像劇叫做mvp情人,講的是一段愛與籃球的故事,而5566,就是因為這部偶像劇而紅起來的。神曲我難過也是從這部偶像劇裡面出來的。

第四次:Star Treatment

人身在法國外遊,住的旅店有露台,晚上清楚看到星空。這天我走出露台坐在沙灘椅上,抽著煙飲著酒,感受一下真正的Star
Treatment。在這個環境底下,似乎聽甚麼類型的音樂,身心都會特別舒暢,所以感受必然是好的。而在星空底下聽TBH+C,餘韻好像特別強,當每一首歌完結時,腦海中都會浮現著一些零碎的片段,勾起一些回憶、產生一些共鳴。

在星空底下聽著TBH+C,時間好像過得特別快。完結後我立即拿出我最喜歡的《WPSIATWIN》出來重溫,可是第一首歌也未完結時,我已知道氣氛不對。這種悠閒的氣氛是要配上TBH+C的。就像吃法國菜時會選擇紅/白酒而不是啤酒一樣。

我開始理解到AM的成長,他們順應著自己的年齡,創造出屬於自己,而非屬於大家的音樂。他們依舊的我行我素,仍然具有搖滾精神。他們不妥協,不會為了遷就聽眾口味而創造附和我們的音樂。相反,他們強逼聽眾成長,強逼我們面對現實,面對Our
inevitably changing in life and the fact that we are growing
up。這張被某些人形容是Space pop(太空流行樂?)的專輯,其實骨子裡充滿著搖滾精神,只是我們搖動的方式與以前不同。

我開始喜歡這張大碟。

偶像劇我只有跳著看,因為爸媽不准我這麼晚睡(看完好像都要11點多),所以只能偶爾看看重播。

最後:室內廣播 (總結)

我在工作期間再次開出這張專輯。

這樣說有點誇張,但經歷四次聆聽後,我有一種「見山是山,見山不是山,見山還是山」的感覺。起初這張專輯對我來說是無甚特別、難以定義的,甚至認為它不是AM的產物。但後來猜想當中信息,到最後再次感受久違的AM式搖滾精神,這讓我尋回相熟的味道,受到無比的感動。

聽完這張專輯後我重聽了一次第二張碟《FWN》和《AM》二碟。以往《FWN》中曾經給我很大感覺的某些歌曲我仍然覺得動聽,但已沒有了當初那份共鳴。反而我對《AM》的熱愛仍在增加,對於當中的詞意感受更深。我知道,問題在於我追不上猴們成長的速率,他們成長太快,我太慢,我比他們滯後近五年。相信過了若干年後,我會把TBH+C封為最愛之一,我曾經最愛《WPSIATWIN》,但現在,我最愛的是他們上一張專輯《AM》。評星方面,當刻的我,正如碟中其中一首歌一樣,只給予它Four
out of Five。

© 本文版权归作者  Mr.
Fahrenheit
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那時候5566火紅的程度不是今天可以想像的。十年前,網路還不是這麼普遍,或許有些人家裡還是用撥接的,在網路上聽音樂這種事也少有,盜版頂多存在於夜市攤販自己拷貝的CD。大家聽音樂的管道都是直接去買CD。而那時還小學的我,在逛到大潤發裡面的唱片行時,就主動向媽媽要求說:我要買這個!

於是,5566的專輯就成了我人生中買的第一張專輯。

我還記得每天晚上,我都是聽著他們的歌入眠的。

「一光年,一千年,不管宇宙有多少改變…」

一首專輯大概有十二、十三首,總是在播到第五、六首的時候我就睡著了,隔天我就會為了要聽到後面的歌從第五六首開始放。有時候還沒睡著CD卻放完了,就會再聽一次。

就這樣,每天每夜,一遍又一遍的,聽著5566的歌陪我入眠。

「滿天星星,妳的眼睛,像舊電影反覆剪輯我們的回憶…」

儘管之後5566的熱潮退去以後,那些歌曲也慢慢離我遠去,但現在若是聽到旋律,我依舊能哼上幾句,因為那可是我連續聽了好幾個月的歌曲,一邊聽也會慢慢想起小時候,躺在床上邊入睡邊聽著5566專輯的畫面。

5566當紅的時候,每部三立的偶像劇都會出現他們,而每一部我都有不定時收看。比如說西街少年跟格鬥天王,我依然忘不了游亞魚這個名字,也還記得些許西街少年的劇情;也記得格鬥天王裡協志跟仁甫打鬥的帥氣模樣,記得一些裡面的橋段。

偶像劇一部一部的出,專輯也一張一張的推。

而他們的每一張專輯,我都有買。有一張專輯還附了他們出道成軍的VCD,那個VCD我一直小心翼翼的保存著,怕弄壞所以只看過一遍。

還記得每次轉電視最想看到的就是他們的MV,他們的新歌。而他們的每一首歌都是這麼琅琅上口,聽幾遍以後就可以跟著旋律毫無阻礙的唱出來。

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